Es necesario escuchar la música de Los Planos para poder entenderla. Se hace muy difícil describirla a través de otras bandas porque poseen un estilo propio diversamente influenciado. Alrededores charló con ellos sobre su videoclip, su primer disco y sus presentaciones en vivo.
Por Pablo José Medana || pmedana@hotmail.com || 27-05-2014
Los Planos es una banda formada en el año 2012 que, hasta la fecha, llevan publicado su primer LP y un videoclip en su canal de Youtube. Está formada por Pablo Saraceni en voz y guitarra, Martin Giorgelli en bajo y coros y Lucas Di Pasquo en batería. Todos parecen provenir de distintos estilos musicales que pudieron plasmarlos en esta banda. Al consultar sobre sus gustos personales, encontramos que Pablo siempre fue fanático de bandas británicas como The Beatles, The Jam, The Who, todas con un estilo signado y ese reflejo se aprecia en las composiciones de los temas. Canciones cortas con su estructura bien marcada. Martin, por otro lado, catalogado como el “metalero” del grupo comenzó a interesarse por la música a través de bandas como Led Zeppelín, Jimi Hendrix y Deep Purple, sin embargo siente su forma de tocar inspirada en la banda de Morrisey, The Smiths. Por último, Lucas aprendió batería a través de un profesor de jazz y ensayaba con una banda grunge. El resume lo siguiente: “Hoy, justamente trato de borrarme cualquier costumbre, para tocar algo siempre diferente. Esa es la expresión de mi batería en Los Planos. El alma de Los Planos es destruir lo obvio para poder hacer algo propio.”
¿Cómo fue la idea de empezar promocionándose por un clip antes que por un LP?
El video salió de una disyuntiva que teníamos si grabar el disco o mostrar un videoclip. Como nos salía más barato el video decidimos empezar por ahí y no nos arrepentimos ya que tuvo un efecto instantáneo en la gente. Se viralizó como nunca nos hubiéramos imaginado y nos dio una mano realmente buena. Yo trabajo en una escuela a las mañanas y los chicos quedaban sorprendidos que su profe aparecía en la tele y ya sacaron el tema de hecho.
¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?
El disco fue grabado en 54 horas en Agosto de 2012. A mediados de 2013 se colgó en la página para poder descargarse. Esta grabado íntegramente con Guillermo Murray. Es un disco directo y crudo, como suena en vivo. No está grabado por canales sino que hacíamos tres grabaciones de los temas y elegíamos cual nos gustaba más. Todos juntos a la vez. La mezcla se hizo en una consola análoga directamente. Es la primera vez que grabamos así.
Entonces primero salió publicado en internet y después sacaron el formato físico. ¿Porque decidieron hacerlo de esa manera?
El tema de la promoción es una cuestión muy difícil. Nosotros no vemos en el disco una forma de conseguir plata ni mucho menos. Hoy en día, la descarga de música nos parece que es más beneficioso que perjudicial. Cada uno tiene su pensamiento en ese aspecto. Para que cualquiera pueda escucharlo. El tema del disco físico es una cuestión meramente de darnos el gusto de tenerlo, poder tocarlo y la nostalgia que significa todo eso. Nuestra filosofía es tocar en vivo permanentemente lo más que se pueda. Además, la persona que viene a buscar el disco para poder tenerlo juega un papel clave ya que el disco pasa a tener otro valor, no solo simbólico. La industria de la música todavía no ha logrado establecer cómo hacer para poder sacar un rédito a través de los nuevos formatos de difusión. Por ejemplo, uno cuando suena en la radio a través de internet no cobra regalías por derechos de autor ni SADAIC ni nada. Es un aspecto muy grande y la verdad que, te vuelvo a repetir, para nosotros lo más importante es tocar en vivo cada vez más.
Otro aspecto diferente que tiene este disco es su duración. Son doce temas en media hora. ¿Estaba premeditado de esa manera o salió solo?
Eso por ahí es más culpa mía (Pablo) porque para mí es más cómodo. Como The Beatles o The Smiths pero eso se debe también a que nuestro gusto se da más en esos tiempos. A mí me aburre tocar temas largos y además no compongo una obertura o algún tipo de intro que te puede llegar a alargar el tema un minuto más. Somos una banda que la gente no conoce. Entonces vos no podes caerle a una persona con una hora de show porque aburrís. En vivo, como tocamos en bares y boliches los shows tratan de acoplarse a los tiempos que la gente puede llegarte a prestar atención, que son lapsos de 30 minutos, mas menos. Tocamos lo mejor que tenemos para ofrecer en esos lapsos de tiempo. Si la gente insiste mucho en otro tema más quiere decir que estás haciendo bien las cosas.
¿En qué circuito musical se mueven o se sienten más cómodos?
Como tocamos en diferentes lugares a veces tenemos que ir adaptándonos al lugar para que suene bien. Somos una banda que le gusta tocar fuerte y hay lugares donde quizás las válvulas de los amplificadores no pueden llegar a calentar bien. Por ejemplo, cuando tocamos en MOD no te da para tocar temas lentos sino que el lugar se presta a tocar más rock que otra cosa. En Sheldon es diferente porque la gente ahí va a comer también y no da saturarle las charlas porque ya se fastidiarían, entonces vemos de hacer un show que no llegue a incomodar. Pero tocamos donde nos llamen porque es a lo que nosotros le apostamos fuerte. Y a veces te podes llevar sorpresas, como una vez tocamos en el Moura, que es un lugar muy rocanrolero, y tuvimos una muy buena recepción la verdad con arenga y todo. En ese show, justo habíamos sacado el videoclip y en la promoción a través de las redes sociales del show estaba. La gente que venía, ese tema se lo conocía de memoria.
¿Ahora como siguen, dándole mucha fuerza a los shows o están preparando algo nuevo?
La verdad que estamos en constante movimiento como si fuera una rueda que no deja de avanzar. Nosotros hacemos canciones, tratamos de darle el carácter que tiene el grupo y después limamos las cosas que no nos convencen. Por ahí vamos a la sala y empezamos a demear cuando hace un mes acabamos de sacar un disco. Algunos piensan que es una locura ya estar pensando en eso. Es una mezcla de ansiedad y perfeccionamiento que uno busca que constantemente quiera estar produciendo.
Nueva bandas: calidad y personalidad
“Estamos en una época dorada del rock nacional” dice Alfredo Rosso en una entrevista con la revista Nan. Mirando atrás, se podrái decir que la primera época dorada se dio con la irrupción de artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Manal, Vox Dei o Pappo. Luego vino una segunda oleada de buenos conjuntos como lo fueron Soda Stereo, Los Violadores, Los Redonditos de Ricota, Sumo y muchas más que, dentro de su originalidad, tenían reminiscencias de bandas británicas y estadounidenses que ya habíamos escuchado. Sin embargo, a excepción de contadas excepciones, luego fueron apareciendo cada vez menos que tuvieran esa cuota de calidad musical y personalidad propia dentro de un escenario. Todo parecía haberse escuchado; un gran plagio en un mundo donde el éxito a través de lo propio puede volverse muy difícil. Entonces llegábamos al encasillamiento permanente donde Los Ratones Paranoicos, Viejas Locas y La 25 eran las bandas “Stone” y cualquiera parecida pasaba a ser “estilo ratones”. También sucedía con bandas como Pier y Callejeros donde la discusión podía plantearse en quien tenía la voz más parecida al Indio Solari y no tanto en su música. Todo parecía inventado. Sin embargo, hoy en día existe un importante aluvión de nuevas bandas de las cuales encontramos cuotas de calidad y personalidad propias dentro del ambiente under. Una de ellas, son Los Planos.