Desde los esbozos anatómicos de Leonardo Da Vinci, compilados por Pompeo Leoni en el Códice Atlántico hasta Anatomía de Superhéroes de Ariel Olivetti y Martín Canale, hay una larga historia de manuales. Pero quizás ningún ejemplar se asemeje al que nos convoca, publicado por Dícese, una nueva editorial orientada al cómic. Un dato como este no puede ser desestimado. Mucho menos en Argentina, donde la industria editorial dedicada a la historieta reconoce que aún hay que formar lectores. ¿De qué se trata este volumen? Además: entrevista a la editora Delfina Moroni.
Por Yael Tejero || @YaelTejero || 26-01-2014
Anatomía de superhéroes es un ejemplar único. Forma parte del Master Drawing Course que se propone construir la editorial: una colección de títulos consagrados a enseñar sobre las artes del dibujo. Bajo la consigna “Los grandes artistas de la historia han sido también grandes maestros”, Díceseilustra en sentido amplio. No se trata sólo de editar texto e imagen sino, sobre todo, transmitir saberes sobre una tecné. Este es un manual de anatomía, sí. Pero no uno cualquiera. Su misión es orientar a los dibujantes autodidactas que desean entrenarse en el cómic heroico tipo americano. A menudo, -dicen los autores- los aspirantes carecen de formación en el plano de la anatomía humana. Este manual los instruye en esta cuestión, con el foco puesto, claro está, en el cuerpo del superhéroe de cómic, donde no por afán lúdico o subestimación profesional debemos descuidar los detalles de la representación del cuerpo. Con esta misión se estructura el libro.
Las partes que lo componen abordan, al igual que cualquier anatomía clásica para dibujantes, los músculos y la cabeza (desde las proporciones, las fuentes de luz y su contraste con las sombras), el torso, los brazos, las piernas y los cuerpos completos: esqueleto, músculos y poses de referencia. Dicen los autores: “Los músculos se conectan entre sí de diversas maneras, al mismo tiempo que se unen a los huesos, dando lugar a diferentes posibilidades de movimiento.” Dado que estos movimientos modifican el aspecto de la musculatura, es necesario estudiar detenidamente estas conexiones para no contradecir la anatomía. He aquí el propósito de este manual pensado a partir de las preceptivas de dibujo académicas, pero adaptadas a la fisonomía corporal del superhéroe. De hecho, en la transición entre la figura humana y la heroica –con sus elementos hipostasiados– está puesto el énfasis de este volumen.
¿Cómo construir entonces un ejemplar didáctico que conjugue texto e imagen al servicio del dibujante autodidacta? No es sólo el objetivo de Olivetti y Canale, sino de toda la futura colección Master Drawing Course, en la que encontraremos manuales únicos como Anatomía de los seres fantásticos, Composición de Historieta o Manga: creación de personajes, entre otros.
La misma vocación la ostentan los ejemplares del género Artbook, de la misma editorial, donde se conjuga el portfolio, la autobiografía y la narración de la propia trayectoria. La historia de Ariel Olivetti y de Juan Bobillo, sus caminos profesionales como dibujantes narrados por ellos mismos a partir de la experiencia, son recursos formativos que Dícese busca poner en circulación para consolidar lectores críticos del objeto artístico que tienen en sus manos. Ariel Olivetti, Life &Artbookfue el primero en salir a la venta en 2012. Con una portada excelente, y una calidad notable, el historietista argentino, nacido en el ’67, famoso por ser co-creador de Cazador e ilustrador de Marvel y DC Cómics, da cuenta de su formación y experiencia en estas artes a menudo subestimadas. Autodidacta formado con las enseñanzas del ilustrador norteamericano Andrew Loomis (1892-1959) expuestas en El dibujo de la figura humana en todo su valor, el Artbook de Olivetti nos hace pensar en la importancia de la buena distribución de obras de calidad. Si aquel ejemplar, en ese entonces bien distribuido en Argentina, no hubiera llegado a sus manos, posiblemente su derrotero artístico no habría sido igual. La primera parte narra la infancia de un futuro artista. Un acierto sin duda es la mención de la revista Status, creada por él y sus primos a los doce años, donde el dibujo ofrece una suerte de acceso a la imagen erótica censurada en el contexto de los años ’70. Dice Olivetti: “Nuestra Status era una revista erótica muy explícita pero muy mal dibujada, ya que no conocíamos correctamente la anatomía femenina.” (Para los aspirantes a historietistas: tranquilos. Díceseproyecta también la publicación de una anatomía de cuerpo femenino). En el racconto de su infancia coinciden Jesús como el superhéroe por antonomasia, y los juegos de la niñez. El héroe es el motivo lúdico infantil más exitoso y sin dudas el que más refleja nuestra condición humana: la extrapolación de los miedos que nos asolan y las fortalezas que anhelamos. La desilusión amorosa que impele a crear, la observación como trabajo del artista, la búsqueda de una voz propia, la importancia del profesionalismo y la responsabilidad: Ariel recorre todas estas cuestiones como consejos, enseñanzas y reflexiones sobre su propia historia. Desde sus inicios en la Escuela Panamericana de Arte, su participación en el Suplemento Óxido de la revista Fierro, su trayectoria en esa misma publicación y el nacimiento de Cazador, hasta su llegada a las dos casas editoriales de historietas más célebres de EEUU: Marvel y DC Cómics, todo lo comparte con la sabiduría de un verdadero maestro. Asimismo, nos cuenta sobre las dificultades para caricaturizar sin Internet (acceder a una imagen era mucho más trabajoso) y los obstáculos que tiene incluso aquel que ya ha logrado su podio (entre otras, mantenerse en él). Abarca también su transición a la ilustración con las nuevas tecnologías e incluye, finalmente, un capítulo sobre la modalidad de trabajo del autor, ejemplificada paso a paso.
Ariel Olivetti también se reconoce discípulo y admirador del historietista estadounidense Richard Corben (Missouri, 1940). Cuando tuvo entre sus manos una edición de los bocetos desechados por el autor, algo de esa colección marcó su rumbo: descubrir que un maestro también se equivoca fue una revelación motivadora. Al igual que en cualquier disciplina, admite que para hacer algo bien, hay que hacerlo muchas veces mal, regular, o de algún modo que uno mismo juzgaría insuficiente. Intentar el propio trazo, sin por eso dejar de aprender de los demás, es un paso para la sabiduría artística, sea cual sea el camino de consagración al que aspire cada uno.Ese quizás sea el mensaje más profundo de Ariel. Por eso, el género Life & Artbook adquiere aquí la forma de clínica o “Actor Studio” donde la experiencia del artista es la herramienta de enseñanza y aprendizaje.
El volumen está ilustrado por una variedad de obras. La tapa es nada menos que una reelaboración de la portada del N°65 de Fierro. Un cóver de sí mismo. Porque releerse, reelaborarse y reeditarse, también es crear. Acompañan imágenes de Batman: Legends of the night, Ironman, Spiderman, Hercules: Fall of an Avenger, Space Ghost, Hulk, X-men, Thor, ilustraciones para la revista Fierro y por supuesto, Cazador, entre otros personajes profundamente cautivantes.
El segundo volumen de la colección es Juan Bobillo, Life & Artbook, otro dibujante célebre, discípulo de Ariel Olivetti y conocido por obras como la novela gráfica Sickbird (con guión de Carlos Trillo, editada en 2001 en varios países de Europa y en 2007 en Argentina por IVREA) o las tiras cómicas “Coca, Ramón y Fernet” (Agua Negra, 2012). El ejemplar se abre con la imagen facsimilar de Bola, la revista de los estudiantes del Colegio Carlos Pellegrini donde participaba el autor en su juventud. Continúa con las influencias cinematográficas de su infancia en los años ’80 y sus primeros folioscopios. Luego, nos adentramos en sus inicios en el taller de Ariel Olivetti, los trabajos inaugurales como la portada del CD “Versus”, de Ilya Kuryaki, sus ilustraciones para Comiqueando y El Libro de Oro del Mundial, de Clarín. Bobillo nos cuenta sus primeros pasos como dibujante en Anita, la hija del verdugo, editado por IVREA, el proceso de creación del personaje como parte de la búsqueda de un estilo personal y su entrada a Kiss Comix, una revista española de cómic erótico.
La coyuntura en la que comienza a realizar Capitán América(Septiembre de 2001), marca un cambio en su concepción del superhéroe. En esa línea, realiza sus propias versiones de She-Hulk, el Pato Howard y el Hombre Araña, entre otros. Gracias a la lectura de este Artbook, sabremos sobre las enseñanzas que le legó Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943-Londres, 2011), creador, entre otras obras, de Un tal Daneri (junto con Alberto Breccia) y El loco Chávez (a la par de Horacio Altuna). ¿Qué siente Juan al crear sus personajes? Sabremos esto y también sus técnicas de ilustración, sus preceptos para posicionarse en la situación de trabajo real y valorar la propia capacidad. Conforman el portfolio una gran cantidad de portadas de Fierro, dibujos para las revistas Genios y Aspid, para las novelas gráficas Sickbird y Chocolate con fritas (publicada en 2003, con guión de Trillo), y otros basados en cuentos de J.L. Borges y Julio Cortázar. Las ilustraciones de Juan Bobillo cuentan una historia. Incluso en una sola viñeta, sus imágenes son elocuentes y narrativas. Y te dejan, sin duda, con ganas de mucho más. Al igual que el de Olivetti, el Artbook de Juan Bobillo finaliza con una sección orientada a ejemplificar su modalidad de trabajo y nos regala un decálogo para el dibujante de historietas exitoso.
Hay un logro notable en las ediciones Dícese y es que no son para nada tilingas. La capacidad y el alcance de los artistas nacionales están a la altura de cualquier pretensión internacional y sus creaciones son dignas de traducción y llegada a gran escala. El gesto editorial es demostrarlo sin ambages y a precios asequibles.
Los espacios alternativos son el ámbito ideal para la difusión y venta de la editorial Dícese, que participó del último Cómic-Con 2013 en Buenos Aires y en otros eventos de esta índole. Sus ejemplares son piezas de colección: productos editoriales que, además de innovadores, son serios, prolijos y respetuosos con la calidad de la imagen. En un breve diálogo con su editora, Delfina Moroni, logramos conocer algunas de las marcas distintivas de estas ediciones ya en marcha.
¿Cómo nace la editorial?
Dícesenace por iniciativa de un grupo de amigos con ganas de emprender un proyecto propio, convencidos de que es posible editar material de calidad en la Argentina.
¿En qué se diferencia de otros proyectos similares?
Preferimos celebrar la proliferación de opciones para los lectores. Afortunadamente, en los últimos años aparecieron varias editoriales independientes que incursionan en el rubro del cómic, cada una con su estilo y sello particulares.
La colección Life & Artbook y el Master Drawing Course comparten, en algún punto, un afán didáctico. ¿Por qué una editorial que está en sus albores piensa su trabajo o misión desde la enseñanza?
Precisamente, en este contexto de proliferación de editoriales dedicadas al mundo de la historieta, encontrar un nicho fue todo un desafío. La idea de la colección Life & Artbook fue homenajear a excelentes artistas argentinos (los historietistas e ilustradores son efectivamente artistas) y, al mismo tiempo, desmontar el mito de que aquellos "que llegan" son seres excepcionales tocados por la varita. El Master Drawing Course surgió como respuesta a una necesidad. En Argentina, año a año se abren más cursos de dibujo orientados al cómic, cuyos estudiantes necesitan material de referencia, al igual que quienes ya están trabajando. La mayor parte de los textos disponibles provienen de España y tienen precios prohibitivos. Convencidos, como ya dije, de que es posible hacer ediciones de calidad en Argentina y aprovechando el talento local, nos propusimos comenzar a armar una biblioteca "nacional y popular", que no tenga nada que envidiarle a los materiales producidos afuera. Queda feo que seamos nosotros quienes digamos si cumplimos el objetivo... Sí puedo decirte que ya adquirieron los derechos editoriales en Brasil y en España, y hay varias editoriales interesadas de otros países.
¿Qué significa editar cómic en Argentina?
En primer lugar, significa entrar a un mundo muy diferente del de las editoriales tradicionales (es decir, las que editan narrativa, ensayos, etc.). La historieta se entrecruza con el cine, con el cosplay, con la estética, y participa de circuitos alternativos. Lo genial es que, como ya dije, cada vez hay más espacios para que todas estas manifestaciones culturales tengan lugar. Este año hubo, al menos, seis convenciones importantes a nivel nacional. Eso también es importante: la historieta se está federalizando y comienza a ocupar un espacio en la agenda cultural del gobierno nacional y de las gestiones provinciales. Respecto de los lectores, en general las críticas que recibimos son positivas. En el cómic se da una cosa particular: como es un ambiente en crecimiento pero con fans muy fieles, solemos encontrarnos evento tras evento. Entonces se genera esta posibilidad de sentarte a charlar con los editores. Es loco e impensable en otros rubros.
¿Cuáles son las expectativas para el futuro de la editorial?
Para 2014, proyectamos un título más de la serie Life & Artbook: Ignacio Noé, un artista del carajo. Luego trabajaremos para que el Master Drawing Course siga creciendo. Los primeros títulos para 2014 (seguramente aparecerán entre marzo y abril) serán Luces y sombras, a cargo de Leandro Fernández, un rosarino que se las trae, y Escultura y modelado 3D, por el maestro Martín Canale. Luego seguirá el primer tomo de Manga, Diseño de personajes, de la mano de Andrea Jen. Ese será nuestro primer semestre. Con suerte podremos incorporar otro título. Seguiremos apostando a las ediciones internacionales de nuestras obras, un poco para seguir financiando la producción local, pero también para revertir cierta tendencia del imperialismo cultural. La historieta argentina fue pionera en esto de exportar talento. Desde Dícese hacemos nuestro pequeño aporte. También planeamos, durante el segundo semestre, empezar con la producción de nuestro primer cómic. Puedo adelantarte que se tratará de la adaptación de una novela que aún no pasó a la historieta. Ya tengo elegidos al autor y al ilustrador pero creo que tendría que hablarlo con ellos antes de contarlo...
¿Dónde se encuentran a la venta los ejemplares?
Mes a mes intentamos expandir nuestros puntos de venta, a fin de que nuestros lectores tengan la opción de contar con al menos una librería o comiquería que disponga del material en cada provincia. Si bien somos un sello pequeño, paulatinamente vamos lográndolo. Así que, en líneas generales, podría decirse que distribuimos a nivel nacional (la lista de puntos de venta, en permanente actualización, puede consultarse en nuestro Facebook: Editorial Dícese). Además, a principios de este año comenzamos a distribuir en Paraguay, Chile y Perú, continuamos llegando al resto de Latinoamérica a través de servicios courier.
Anatomía de superhéroes
80 pág.
Dícese
$120
Ariel Olivetti
96 pág.
Dícese
$90
Juan Bobillo, Life & ArtbookJuan Bobillo
96 pág.
Dícese
$90
Las de Dícese, son las expectativas de todos. Porque mientras marchen más proyectos de esta índole, más obras estarán a disposición de lectores, escritores y dibujantes. Deseamos que así sea. Después de todo, vivimos en las viñetas que somos capaces de imaginar.